EL GENERAL EN SU LABERINTO: ASPECTOS CURIOSOS

EL GENERAL EN SU LABERINTO: ASPECTOS CURIOSOS

Edgardo Malaspina

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El general en su laberinto  (1989) de Gabriel García Márquez es una novela histórica sobre los últimos días del Libertador , que algunos ubican en el género de la historia fabulada o la ucronía (novela histórica alternativa), por lo tanto son bizantinas las discusiones que surgieron en torno a la veracidad de ciertos hechos narrados en la misma. Simplemente es un ejercicio literario para recrear el laberinto que significó para Bolívar enfrentar a sus enemigos políticos cuando ya sus fuerzas físicas e intelectuales estaban mermadas por la enfermedad  que finalmente lo llevó a la tumba.

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Para escribirla GGM realizo una exhaustiva investigación histórica. Hizo una extensa revisión bibliográfica y consultó a muchos especialistas en diferentes disciplinas durante dos años: además, sometió su manuscrito a un escrupuloso examen por parte de expertos  para detectar posibles gazapos de cualquier índole.

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Gabo dijo que esta novela es un autorretrato  porque su filosofía es la misma de Bolívar: ninguno de los dos “le presta mucha atención a la muerte, porque le distraería a uno de lo más importante: lo que uno hace con su vida”.

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Vinicio Romero le dijo a Gabo en Caracas que el Libertador tenía la voz gruesa;  también le sugirió borrar los párrafos donde coloca al niño Bolívar comiendo mango “por la buena razón de que aún faltaban varios años para que el mango llegara a las Américas”. No obstante,  los portugueses ya habían traído el mango Brasil en 1648; y en Venezuela fue introducido en 1789 (las primeras semillas fueron sembradas en Angostura). Bolívar tenía seis años en ese entonces, y tal vez en Caracas todavía no crecía la planta.

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Cuando Bolívar vio el retrato que le hizo el pintor granadino José María Espinosa, dijo que se parecía al viejo Olaya, quien tenía ochenta años. En este retrato Bolívar tiene una facies hipocrática: “El más desfigurado es el peor. Las facciones del rostro han llegado al último grado de alteración cuando la nariz se pone afilada, los ojos se hunden, las sienes se sumen, las orejas están frías y con los lóbulos hacia arriba, la piel de la frente está dura, tirante, seca, el color de toda la cara es pálido verde, lívido o aplomado.”

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GGM dice que Bolívar tenía sangre africana, a través de un tatarabuelo paterno, y que por lo tanto sus facciones no son las que le pintan, hasta el punto de que los aristócratas de Lima lo llamaban El Zambo, pero que cuando su gloria aumentó los artistas le lavaron la sangre “mitificándole, hasta que lo implantaron en la memoria oficial con el perfil romano de sus estatuas” (¿Historia real o fabulada?)

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No obstante, el peruano José Gil de Castro (1785-1837) hizo una pintura del Libertador, quien se la obsequió al  general Sir Robert Wilson con una nota: “Me tomo la libertad de dirigir a Ud. un retrato mío hecho en Lima con la más grande exactitud y semejanza”.

IMÁGENES

1.     El General en su laberinto.

2.     Bolívar por el granadino José María Espinosa.

3.     Bolívar por el peruano José Gil de Castro.

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO

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EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO: ¿UN LIBRO MALDITO?

 

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO: ¿ UN LIBRO MALDITO?

Edgardo Malaspina

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Cuando leí El guardián entre el centeno (1951)  de J. D. Salinger (1919-2010) no estaba en mi lista de lecturas prioritarias; sin embargo, la fama de libro maldito acució mi interés, hasta el punto de reestructurar mis planes .Eso de haber inspirado sonados crímenes es materia de curiosidad, por lo menos.

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Chapman, el asesino de John Lennon, se creyó el héroe de la novela de Salinger y esperó a la policía hojeando el libro. John Hinckley Jr, que intentó asesinar a Ronald Reagan tenía la novela entre sus preferidas. Charles Manson y otros connotados asesinos también encontraron señales para sus desmanes  en El guardián entre el centeno.

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 Holden Caulfield, joven de 16 años,  es expulsado del liceo por su bajo rendimiento. Decide no regresa a casa y vagar por las calles de Nueva York, mientras planifica emprender un largo viaje de aventuras. Empieza a narrar sus cuitas en un lenguaje propio  de los adolescentes y considerando a todos los adultos como perfectos estúpidos, farsantes  e hipócritas. Visita bares, prostíbulos, hoteles baratos; se pone otro nombre, se quita la edad, critica todo a su alrededor, todo le repugna (me da nauseas)   y hace preguntas ridículas para ver la reacción de la gente: ¿Dónde se meten los patos en invierno?

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En su narración habla de su depresión, se califica de “un poco ateo”, rebelde y  cobarde. Asesina pero sólo en sus pensamientos. Manifiesta ideas suicidas. Bebe alcohol, fuma y es frugal en las comidas. Sus expresiones son hiperbólicas: un largo rato son cincuenta años. Unos cuantos metros son miles de kilómetros

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Muchas palabras las usa reiteradamente: maldito (237 veces dice un experto), bastardo (58 veces),  mierda, mentiras, imbéciles, insoportables, lástima, burlas, necios, soledad, depresión, odio, sexo, marica, etc.

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Pero ¿Por qué este libro ha servido de numen a  muchos delincuentes?

Porque son unos psicópatas que no entendieron que el libro describe la psicología de la adolescencia, la “etapa fascistoide” de todos los humanos, como dijo alguien por allí, y que con el tiempo  será superada. Cierto, las  palabras vulgares  pueden incitar al mal, según lo establece la neurolingüística, pero nuevamente debemos ubicarnos en el contexto de la obra, única en su género: así pensamos cuando somos jóvenes y creemos que sólo nosotros tenemos la  razón. “Ya no soy tan joven como para saberlo todo”, dijo una vez Mark Twain.

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Holden Caulfield me cae muy bien. No le gusta lo que enseñan en la escuela, pero lee libros, ama la poesía, visita museos, demuestra buenos sentimientos hacia los pobres, aunque tiene el conflicto de todos los jóvenes: no sabe lo que quiere de la vida.

Cuando Holden recuerda el poema de Robert Burns que habla de  “dos personas que se encuentran a través del centeno”, y afirma que él desea salvar niños -que saltan al centeno- para que no caigan a un precipicio (Yo quiero ser el guardián entre el centeno), definitivamente, es una persona bondadosa y muy compasiva.

Pero esa parte no le interesó a los psicópatas arriba mencionados.

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He gozado un mundo leyendo este libro, he reído mucho: así oigo hablar a los jóvenes, con lo giros idiomáticos respectivos  de los nuevos tiempos, y  así pensaba yo en gran medida.

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Cuando era un zagaletón criticaba para mis adentros a un anciano que concienzuda y parsimoniosamente colocaba sus tabletas en un organizador o pastillero. ¿No tiene más nada qué hacer? Me preguntaba. Ahora, con mi montón de años y mis miles de enfermedades (¡vaya, se me pegó la jerga de Holden!), hago lo mismo que aquel viejito. Y seguramente hay un Caulfield  que se burla de mí. Nadie está loco, nadie es malo: ni el observado ni el observador. Cuestiones de la dialéctica.

También consideraba dementes a una señora que hablaba con sus animales y aun señor que conversaba solo. Ahora hablo con mis perros, con mi gata y con un loro que suelta una carcajada cada vez que le dirijo la palabra, y también hablo solo.

Recuerdo todas estas cosas y constato mi conducta actual y sonrío.

¿Por qué?

Porque yo, en cierto modo o en algún grado, era Holden Caulfield…y lo sigo siendo. Sólo que entiendo la novela correctamente.

Reírse de etapas superadas, saber que en resumidas cuentas llegaste a ser hombre de bien, y burlarse de uno mismo es encontrar aquello que andaba buscando Juan Ponce de león.

DEMIAN DE HERMANN HESS: ¿SÍMBOLO FILOSÓFICO-LITERARIO DE LA IDEOLOGÍA DE GÉNERO?

DEMIAN  DE HERMANN HESS: ¿SÍMBOLO FILOSÓFICO-LITERARIO DE LA IDEOLOGÍA DE GÉNERO?

Edgardo Malaspina

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Demian (1919) , libro de Hermann Hess, ha influido sobre las mentes de muchas generaciones, sobre todos las de los más jóvenes, precisamente porque trata de una de las etapas más difíciles de nuestras vidas : la entrada a la adolescencia con todo lo doloroso que significa abandonar la niñez.

El libro hay que leerlo en ese periodo de nuestra existencia, así es como penetra mejor hasta nuestros cerebros.

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Lo he releído en estos días, y como siempre uno descubre nuevas cosas e investiga para entender mejor.

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Veamos un párrafo:

…hasta que casi nos tocamos.

-¡Sinclair! -dijo con un hilo de voz. Le hice un gesto con los ojos, para darle a entender que le oía.

Sonrió otra vez, casi con compasión.

-¡Sinclair, pequeño! -dijo sonriendo.

Su boca estaba ahora muy cerca de la mía. Continuó hablando muy bajo.

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Sinclair se enamora de Beatrice. Es un amor platónico. Luego le hace un retrato que más tarde resulta muy parecido a Demian.

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“ Durante las vacaciones fui un día a la casa en que había vivido hacía años Max Demian con su madre. Por el jardín paseaba una anciana; me dirigí a ella y averigüé que la casa le pertenecía. Pregunté por la familia Demian y, aunque la recordaba muy bien, no sabía dónde vivía ahora. Al ver mi interés, me invitó a entrar; sacó un álbum encuadernado en cuero y me enseñó una fotografía de la madre de Demian. Yo apenas la recordaba. Al ver la pequeña fotografía, mi corazón casi dejó de latir. ¡Era la imagen de mi sueño! Era ella, la gran silueta de mujer, un poco masculina, parecida a su hijo…”

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Y en el último capítulo Demian dice a Sinclair:

¡Otra cosa! Frau Eva me dijo que si alguna vez te iba mal, te diera el beso que ella me dio para ti... ¡Cierra los ojos, Sinclair! Cerré obediente los ojos y sentí un beso leve sobre mis labios…

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Encontré una entrevista que le hacen a julio Cortázar, donde destroza este libro de Hess. Veamos:

-        Demian es repugnante, una verdadera estafa, aunque Hess tiene talento narrativo.

-        Es un relato estúpido, inverosímil que influye sobre las mentes jóvenes en su penosa etapa. Eso me irrita.

-        La visión metafísica  es frágil en la búsqueda de la felicidad. Es para espíritus desarmados frente a la vida y que carecen de experiencia.

-        Demian como guía espiritual de Sinclair es un guía estúpido, un superman de las novelas alemanas. Es un monstruo, un fetiche.

-        Eva entra y sale sin son ni ton. Es un monstruo inenarrable, igual que Beatrice. Ellas son y no son.

-        Abraxas es parte de una magia difusa que impresiona a las mentes ingenuas.

-        Hay sensiblería que molesta con sus llantos y borracheras simbólicas.

-         Pistorius es un fantoche que engancha a lectores jóvenes con sus carencias y falencias.

-        No soy amable con este libro: es ridículo total eso del combate de Demian con un japonés.

-        Es una novela escapista. Un sueño. Quien lo lee se aísla, se enclaustra en su individualismo, en su pequeño nirvana, en su paraíso a domicilio, la pequeña heladera con sus cubitos de hielo.

-        Demian es un perfecto maniquí que lo leen los jóvenes para  evadir el compromiso político. Es un juego de biombos, un escapismo literario de alta calidad.

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Cortázar remata que en la novela hay unos antifaces y velos que esconden la inclinación sexual del autor que no tuvo la valentía y el coraje que si  tuvo Thomas Mann en “Muerte en Venecia”.

Finalmente dice: Demian es una novela perceptiblemente  homosexual…

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER

(Thomas, el héroe de la novela, piensa que la gente que apoya el surgimiento y fortalecimiento de un gobierno totalitario es culpable, y no es suficiente con reconocer que los engañaron y decir que no sabían  nada de las humillaciones, persecuciones y asesinatos de los opositores.)

Edgardo Malaspina

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“La insoportable levedad del ser” es la novela más famosa del escritor checo Milán Kundera. Aunque la obra aborda fundamentalmente los aspectos contrapuestos que significan la vida: la pesadez y la levedad (Lo apolíneo y lo dionisíaco, según Nietzsche.) el título refleja sólo uno de los lados de la existencia: la levedad (en checo:lehkost, en ruso: legkostb: ligereza, levedad).

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Los personajes son Thomas, médico y perseguido político durante el periodo socialista de Checoslovaquia; Teresa, su esposa; Sabina, la amante de Thomas; y la perra de Thomas y Teresa, llamada  Karenin, entre otros.

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Lo apolíneo es lo serio, lo duro, lo pesado. Cada día de la semana mientras trabajamos nos comportamos como Apolo: somos muy responsables en el cumplimiento de nuestras tareas. Somos muy cuerdos en todo.

Pero ser serio todo el tiempo es aburrido, por eso el fin de semana nos relajamos, nos vamos de paseo o nos echamos unos tragos (o nos los echábamos). Nos comportamos como Dionisio: nos alegramos, levantamos una copa, rompemos la dieta y nos olvidamos de nuestras dolencias y tristezas. Experimentamos la levedad de nuestro ser y podemos llegar a la embriaguez. El lunes somos Apolo, otra vez.

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Este libro breve y magistral lo abarca todo, pero es duro y no apto para pacatos: la filosofía (el eterno retorno), el amor, el sexo, las amistades, lo erótico, la infidelidad, la Historia (¿Se repite?, además, con el tiempo a los malvados de la Historia se les perdonan o aceptan sus asesinatos, atropellos y desmanes  hasta con una sonrisa ), la psicología, el amor, el respeto hacia los animales: ¿Si Dios es tan bueno porque instó a matar y comer la carne de los animales, que también son su creación?

Sobre  la religión: Cristo tenía boca, entonces comía, defecaba, tenía pene, orinaba  y seguramente tenía erecciones, poluciones nocturnas, etc.

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El único amor inmenso, sublime y sin intereses para obtener alguna ganancia es el que se establece, por ejemplo, entre el amo y el perro. Un capítulo, hermoso y tierno, está dedicado enteramente a la perra Karenin. Enferma de cáncer deben aplicarle la eutanasia con todos los sufrimientos y remordimientos morales  para los amos que han convivido largo tiempo con el animal.

“La verdadera bondad del hombre sólo puede manifestarse con absoluta limpieza y libertad en relación con quien no representa fuerza alguna. La verdadera prueba de la moralidad de la humanidad, la más honda (situada a tal profundidad que escapa a nuestra percepción), radica en su relación con aquellos que están a su merced: los animales”.

“En el mismo comienzo del Génesis está escrito que Dios creó al hombre para confiarle el dominio sobre los pájaros, los peces y los animales. Claro que el Génesis fue escrito por un hombre y no por un caballo”.

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El aspecto político contempla una severa crítica a quienes apoyaron el establecimiento de un gobierno totalitario.

“A los que creen que los regímenes comunistas en Europa Central son exclusivamente producto de seres criminales, se les escapa una cuestión esencial: los que crearon estos regímenes criminales no fueron los criminales, sino los entusiastas, convencidos de que habían descubierto el único camino que conduce al paraíso. Lo defendieron valerosamente …”

Thomas, el héroe de la novela, piensa que la gente que apoya el surgimiento y fortalecimiento de un gobierno totalitario es culpable, y no es suficiente con reconocer que los engañaron y decir que no sabían  nada de las humillaciones, persecuciones y asesinatos de los opositores. Thomas recuerda a Edipo: cuando supo lo que había hecho, se sacó los ojos. De esa manera demostraba su arrepentimiento. Una persona que haya apoyado a un régimen criminal debe sacarse los ojos como muestra de su arrepentimiento. Es decir, debe hacer algún gesto lo suficientemente grande para borrar su pasado abyecto.

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En la novela hay frases como esta: “La verdadera felicidad es el deseo de repetir”.

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En la película basada en la novela (The Unbearable Lightness of Being, 1988) se priorizó lo erótico sobre lo filosófico, y este último aspecto es el más importante  de la obra. El mismo Kundera manifestó su desacuerdo.

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ESCUCHA LA CANCIÓN DEL VIENTO

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ESCUCHA LA CANCIÓN DEL VIENTO

ESCUCHA LA CANCIÓN DEL VIENTO

(“Si uno cada vez que escribe no se vuelve un poco más sabio, entonces no tiene ningún sentido escribir”.)

Edgardo Malaspina

Dedicatoria: A Natalí y a Ricardo, a través de quienes conocí este interesante escritor.

1

Escucha la canción del viento (1979) es la primera novela de Haruki Murakami (1949), el más famoso de los escritores japonés en la actualidad, la cual escribió en la mesa de la cocina por las noches, luego de regresar de su trabajo como barman.

Murakami leía a los escritores rusos del siglo XIX, pero no conocía a los japoneses y nunca había escrito nada; sin embargo, mientras presenciaba un juego de beisbol pensó repentinamente: escribiré una novela; compró papel y lápices y todos los días escribía una hora.

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En la novela el narrador es buen lector, pero su amigo, Rata, no, y solo bebe cervezas y fuma; no obstante, se contagia y empieza también a leer y luego a escribir. La novela es la historia de cómo se escribe una novela, en cierto modo. En ese sentido me recuerda a Piedra de mar (1968) de nuestro Francisco Massiani y donde el narrador vive dentro de la novela porque al mismo tiempo la está escribiendo.

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En la obra hay conversaciones intrascendentes, mujeres, sexo, veladas nocturnas con abundante alcohol, cigarrillos y mucha música (jazz y pop) porque Murakami es melómano. El narrador se dice seguidor del escritor ficticio estadounidense Derek Heartfield, uno de cuyos libros se lo regaló un tío.

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 A continuación algunas frases que me parecieron interesantes:

Si uno es capaz de ensamblar palabras de modo efectivo, las emociones y las ideas pueden expresarse muy bien. No hace falta poner una palabra complicada una tras otra ni utilizar expresiones hermosas  para despertar la admiración de la gente.

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Hay que escribir con voz propia natural, con estilo ágil, neutro, desprovisto de componentes superfluos.

Hay un ritmo poderoso al combinar frases cortas. Es bueno usar  un lenguaje directo, sin circunloquios, descripciones precisas, sin aspavientos.

Hay que escribir lo más alejado posible del llamado lenguaje novelístico.

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Si no existe el espíritu de aventura, no nacerá nada nuevo.

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La vida es un misterio.

8

Escribí esta novela, por así decirlo, como un desafío, de corrido, poniendo lo que se venía a la cabeza.

9

La escritura perfecta no existe. De la misma forma que tampoco existe la desesperación absoluta.

10

Escribir no es un método de autoayuda, como mucho es una humilde tentativa. El acto de escribir consiste en medir la distancia entre el yo y las cosas que nos rodean. Escribir es una tarea terriblemente angustiosa. A pesar de ello, la tarea de escribir también puede ser divertida. Porque en comparación con las adversidades de la vida, al escribir es muy sencillo darle sentido a todo.

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Quien tiene el corazón oscuro sólo puede tener sueños oscuros.

12       

Si te interesa el arte o la literatura, lee a los griegos.

13

Prefiero una falsedad esplendida a una pobre realidad.

14

Resulta terriblemente difícil hablar sobre alguien que ha muerto. Los que sobrevivimos vamos envejeciendo cada año, cada mes, cada día que pasa. A veces tengo la sensación de que envejezco por horas. Y lo horrible de esto es que es verdad.

15

…Estoy escribiendo estás líneas mientras, a fuerza de cerveza y de tabaco, le doy puntapiés a mi conciencia, que está a punto de sumirse en un sueño profundo en el pozo del tiempo.

16

Todas las tumbas tienen un sentido claro. Nos viene a decir que moriremos un día u otro.

17

Hearfield siempre había defendido que una novela, aparte de aportar información, tenía que ser algo que pudiera expresarse a través de una gráfica, y creía que la precisión era algo proporcional a la cantidad.

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La mentira y el silencio son los mayores pecados, pecados enormes de la sociedad humana actual. De hecho,  mentimos a menudo, callamos con frecuencia.

19

Una enferma que no puede caminar dice: Lo que he aprendido en la cama durante estos tres años es que, por muy lamentable que sea una situación, el ser humano siempre aprende algo, y que esto es, justamente lo que le permite seguir viviendo.

20

En un bar un anuncio dice: Aquello que uno ofrece con generosidad, siempre le será devuelto.

21

¿Acaso puede comprender la claridad del día la profundidad de las tinieblas de la noche?  (Palabras de Nietzsche sobre la tumba de Hearfield.)

22

Si uno cada vez que escribe no se vuelve un poco más sabio, entonces no tiene ningún sentido escribir.